Mis estudiantes desarrollaron un performance basado en la obra Como agua para chocolate, integrando los elementos técnicos y conceptuales de la producción de artes vivas. El proyecto destacó por una ejecución integral que unió el diseño escenográfico con el desempeño actoral, aplicando los conocimientos adquiridos en clase para la creación de un espectáculo completo.

Para esta muestra, mis estudiantes se propusieron diseñar un espacio escénico para una obra de danza que explorara las complejas relaciones entre el cuerpo, la mente y la tecnología. El proyecto se enfocó en el impacto de los dispositivos de comunicación —celulares, computadoras e inteligencia artificial— en la experiencia humana. La presentación se llevó a cabo en la terraza del edificio LCI Bogotá, un entorno elegido por su carácter no convencional.

Esta fue la entrega final de mis estudiantes de ópera y teatro musical. El objetivo era crear un recorrido sonoro que impactara las emociones, poniendo al sonido como protagonista.

El ejercicio consistió en relacionar los timbres de los distintos instrumentos de la música clásica con emociones específicas, para luego generar fórmulas aplicables a otros proyectos. La premisa principal que guio el proceso creativo fue esta: ¿has notado cómo en las películas siempre se usan trompetas y trombones para comunicar la guerra, y flautas o cuerdas para representar a personajes nobles e inocentes?

Con motivo de la celebración de Halloween, mis estudiantes diseñaron y ejecutaron un recorrido interactivo donde los asistentes debían resolver acertijos para descubrir el misterio de una niña desaparecida. El proyecto integró mitos y leyendas colombianas, adaptándolos creativamente a los objetivos pedagógicos y técnicos de la formación.

En esta sesión de la asignatura de Escenotecnia, se aplican los fundamentos teóricos de la iluminación aplicados a las artes vivas. Los estudiantes realizan prácticas experimentales con sistemas lumínicos, capturando el resultado a través de fotografía y video.